15 january 2013/ 7th edition dance concert org.by fondation Etud

фондация Етюд

заедно с Галина Борисова представят:
танцов концерт - 7мо издание
15 януари 2013 г.,  20:00ч. в Център за култура и дебат "Червената къща".

В програмата: Николина Тодорова, Ана Саласар, Деница Дикова, Театър Атом, Вера Молова, Петя Попова, Пламена Томова, Ина Георгиева, Добриела Попова, Ася Иванова, Росица Гевренова и Галина Борисова

 

През 2013г. за седми път фондация Етюд организира Танцови концерти, кaто предоставя възможност за изява на български хореографи и танцьори. 

В програмата участват утвърдени и млади артисти, работещи в сферата на съвременният танц и пърформанс. Седем кратки хореографии в една вечер.

с финансовата подкрепа на фондация Етюд и с партньорството на Център за култура и дебат "Червената къща"

again 22 january 2013 - red house, 20:00h. sofia

PLAY A.P. CHEHKOV- 8PM, RED HOUSE, SOFIA
premiere: 26 ноември (понеделник) 2012, 20.00 ч.

премиера : Три пиеси - четири действия PLAY А. П. Чехов (спомени, писма, разкази и пиеси)
режисьор и хореограф: Галина Борисова; музика: П. И. Чайковски; видео: Ани Колиер; костюми и сценография: Галина Борисова; изпълнители: Светозар Георгиев - ghostdog (драматург), Искрен Петков (танцьор), Велислав Павлов (актьор), Янко Великов -Янеца (актьор), Пьотр Кшемински (актьор)

Проектът изследва цялостното творчество на А. П. Чехов, поставя живота му в политически и социален контекст, изважда събития, изиграли важно значение за живота на автора, и предоставя възможност публиката да осъди, симпатизира или се дистанцира от сценичното решение на екипа и участниците по свой начин. Нищо не може да бъде по-силно от фaктите. Публиката има възможност да слуша текст, където липсва, на .mp3 плейъри, раздадени на зрителите в началото на спектакъла. При този подход на работа се експериментира с текста, използва се тялото на актьора като контейнер с информация, където всеки наблюдател може да интерпретира по свой начин случващото се.

"Мнозина от нас красиво мечтаят колко хубав ще бъде животът след двеста години и на никого не му минава през ума простият въпрос: та кой ще го направи хубав, ако ние само мечтаем?".А.П.Чехов.

С финансовата подкрепа на Министерство на културата и с подкрепата на Фондация "Етюд".

26 November (Monday) 2012, 8.00 p.m.
premiere Red hall Three Plays
Four Acts PLAY A.P. Chekhov (memories, letters, stories and plays)
Director and choreographer: Galina Borisova; Music: P. I. Chaikovski; Video: Annie Collier; Costumes and set design: Galina Borisova; Performers: Svetozar Georgiev - ghostdog (playwright), Iskren Petkov (dancer), Velislav Pavlov (actor), Yanko Velikov (actor), Piotr Ksheminski (actor)

The project explores the concise works of AP Chekhov, puts his life in political and social context, brings events played an important role for the life of the author, and enables the audience to condemn, sympathize or distance themselves from the stage decision of the team and performers in their own way. Nothing can be stronger than Fact. The audience is going to have the opportunity to listen to the lacking text on .mp3 players, which are going to be distributed to the audience at the beginning of the show. For this working approach it is going to be experimented with the text, the body of the actor is going to be used like a container with information where each observer can interpret in one’s own way what is happening.
 “Many of us dream nicely how nice life will be like after two hundred years, and one simple question does not cross anybody’s mind: who will make it nice if we are just dreaming?”.
A. P. Chehov.

With the financial support of Ministry of Culture and Etud Foundation.

Номад Денс Академи България представя:
 “Включи се! – обучителна платформа за съвременни изпълнителски изкуства”

Проектът се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт България и програма “Нови публики” на НФ ”Култура”.

 “Включи се! – обучителна платформа за съвременни изпълнителски изкуства” e ориентирана към ученици, студенти и непрофесионалисти, интерисуващи се от съвременният танц и пърформанс. В следващите няколко месеца, млади и утвърдени артисти ще споделят опит, виждания и практически умения чрез работни ателиета, лекции и танцови тренинги, отворени за всеки, който има желание да натрупа физически и теоритичен опит в областта на съвременния танц. Програмата цели да предостави възможност за общуване и споделяне между “правещи” и “консумиращи” съвременно танцово изкуство.

Проектът e осъществен от „Номад денс академи – България” - партньор на международната танцова мрежа „Номад” (nomaddancceacademy.org). Членове на организацията са млади и утвърдени артисти, преподаватели и организатори на международни културни събития, пряко ангажирани с развитието на социална комуникация чрез средствата на съвременния танц и пърформанс.

 Програма за месец Ноември 2012 * проектът се осъществява в залата на Гьоте-институт България – гр. София, ул. Будапеща №1 19 - 21 ноември 2012, 14:30 – 17:30ч. и 22 ноември 2012, 10:00-13:00ч.

Aтелие с Галина Борисова «Хореографски творчески процес – instant composition & improvisation»

Галина Борисова представя свои проекти не само на танцови и театрални фестивали и събития в България, но и е добре разпозната със своите проекти: «Приятелите на Алфред», «Атараксия», «Търсейки Версавия», «A Never Ending Story» и нейното соло «Хуанита Хилдегард Бо» и на международната сцена. Галина нарича себе си хореограф «мутант». Тя създава повече от 35 представления през последните 25 години и е автор на редица критики и авторски текстове, както и е съставител и автор на книгата « Танцови представи и артистични предпочитания», издателство Нов Български Университет. Галина има няколко международни награди за хореография. През последните години тя организира годишни танцови концерти заедно с фондация Етюд, от 2012 г. е член на борда на директорите на Акт асоциация. Галина Борисова ще предостави възможност на студенти, аматьори и професионалисти да участват в работен процес - instant composition & improvisation. Участниците ще използват импровизацията като спонтанна форма за създаване на творчески процес, като ще се задават задачи за структурна импровизация, от които хореографът Галина Борисова ще направи няколко кратки хореографски миниатюри. Те ще бъдат представени на края на уъркшопа пред колеги и приятели и ще бъдат записани на видео. Ще се занимаваме с въпроса, кога сме достигнали точката на концентрация, за да композираме непосредствено и моментално (instant composition). Каним колеги, танцьори, актьори, студенти и непрофесионалисти да се включат в тази акция, където за 4 дни ще се направят няколко кратки хореографии. 
Повече информация за Галина Борисова на: http://uttebaumwoller.blogspot.com/2008/03/galina-borissova-cv.html Резултатьт от уъркшопа ще бъде представен пред публика на 15 януари 2013г. на танцов концерт, организиран от фондация «Етюд» в Център за култура и дебат «Червената къща», София.

19-21 Ноември 2012, 18:30-20:00ч. Танцов тренинг с Николина Тодорова Meet your body / Запознай се с тялото си Eдин танцов тренинг за всеки, който иска да създаде по-осъзната връзка с тялото си. 
Чрез добре познати принципи на движение, участниците ще събудят сетивността си за 
пространството, енергията и физическия израз. С внимание към малките детайли, ще се 
спуснем по вертикала, доверявайки се на гравитацията. А започвайки от центъра на тялото, ще развием усещането си за широта. 
Един опознавателен процес, свързан с динамика и физическа активност, който води до танц и до самата радост от танца. 

 Николина Тодорова започва да танцува в родния Бургас. След артистичния опит натрупан 
в танцова компания Дюн /Бургас/, тя продължава обучението си в Нов Български университет. 
През 2009 година е стипендиант по програма Nomad Dance Academy. В момента се занимава с преподавателска дейност, авторски проекти и хореография. Като артист на свободна практика, Николина Тодорова е част от Гараж – колективна платформа за независими артисти. Такса за участие: Ателие – 4 дни по 3 часа на ден: 10.00 лв. Танцов тренинг – 3 дни по 1 час и 30 минути: 8.00 лв. Ателие + Тренинг: 15.00 лв. Заявка за участие можете да ни изпратите до 17 Ноември 2012 на имейл: nda.bulgaria@gmail.com (ОТНОСНО: ВКЛЮЧИ СЕ!). Местата са ораничени! Проектът се реализира с финансовата подкрепа на програма “Нови публики” на НФ”Култура” и с любезното съдействие на Гьоте-институт България.

16 june- Center for culture and debates Red House, Sofia 19:00h.

lecture - performance “If you don’t' have a master piece, please start out something else”

Idea, dramaturgy and directing: Galina Borissova Chorephraphies by Ivonne Rainer, Trisha Brown, Deborah Hay, Anna Sokolow, Mary Wigman and Isadora Duncan Interpetation and dance: Garage collective

 A starting point for the lecture-performance “If you don’t have a master piece, please start out something else” is the question of the original and the copy. Historical model examples of modern and postmodern dance will be subjected to perversion and subversion to propose that way a new context in which the contemporary artist appropriates originals by citing them. Commenting on what is already created and analyzing the present, this artistic project regards art as a question of time and signature. Can we be really original?

 “If you don’t' have a master piece, please start out something else” is a collaborative work of Garage Collective – a new collective platform for independent artists founded in 2010, and one of the main figures in the Bulgarian contemporary dance scene Galina Borissova.

The performance started as a part of “tri3avisim” - an initiative of the Guild for Contemporary Performing Arts at the Union of Bulgarian Artists, which is supported by the Ministry of Culture Etude Foundation. The project was supported by Etud fondation. 60 min.

VI-ти международен фестивал „Черната кутия”

8 Юни 4 изключителни спектакъла в 1 вечер посветена на танца 8 юни - петък

„Хуанита Хилдегард Бо“ Соло на Галина Борисова (премиера на пловдивска сцена) София, България Камерна сцена Драматичен театър Пловдив 17.30

Галина Борисова е едно от най-ярките имена на съвременния български театрален танц. Спектакълът й „Хуанита Хилдегард Бо“ е носител на златен медал от International Festival of Monodrama and Solo performance в Белград. Представян е на „24 kvadrats“ – festival в Гоьтеборг, Швеция, Festival of Eastern European art в Dance Theatre Workshop, Ню Йорк, East Sidе View celebration for the University of Groningen – Grand Theatre, Холандия и Dance Acrose Borders, Bard College – Fisher Center for performing arts – Ню Йорк. Хореография: Галина Борисова Музика: Лиса дел Бо, Елби Музикален монтаж: Ани Колиер 8 юни - петък „Tessitura“ Соло на Лусил Тепа Лондон, Англия Камерна сцена Драматичен театър Пловдив 18.30 „Tessitura“ е музикална композиция от движения, следващи композицията на Стефано Болани, базирана върху оргиналното танго на Анжел Вилолдо „El Choclo“ от 1903. Танцът си прокарва път, като подрежда негативната среда наоколо. Редът на тялото среща хаоса на пространството. Лусил Тепа е независим денс артист. Родена е в Марсилия и работи и живее в Лондон. Завършила е танц в Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance в Лондон. Работила е с Ефросини Протопапа и Ева Карцаг. През 2010 г. Тепа участва в Hayward Gallery’s exhibition MOVE: Choreographing You. Член е на Emerging Dance Artists in Residence в Лондон. Хореография: Лусил Тепа 8 юни - петък „Bluebird“ Роса Мей Dance Troupe „Cie 13“ Белгия Камерна сцена Драматичен театър Пловдив 19:10 Солото „Bluebird“ е елегична възхвала по отиващата си любов, базирана върху едноимената поема на Чарлс Буковски. Танцът е мемориал, сбогуване, начин, по който опечаленият намира покой и изход и средство да се открие красота в трагедията. Роса Мей е театрален режисьор, хореограф и мултимедиен артист. Тя е артистичен директор на експерименталната танцова трупа „Cie 13“. Автор на над 30 танцови спектакли, тя е гастролирала в 17 страни по света. Нейните многопластови творби са чудновати смесици от математически изчислени движения и сюрреалистичен символизъм. В своите пърформaнси Мей смесва поетиката на мястото с идеята за етнос и раса, за да създаде нов вид градска антропология. Спектаклите й са подкрепени от European Cultural Foundation, Flemish Ministry of Culture, City of Antwerp и Nordic Cultural Council. Получавала е наградата на Nordic Kulturfond – 2011, Stutter's Best of the Edinburgh Fringe Festival – 2000, Editor’s Pick – New York Citysearch и Editor’s Choice – Best of New York, Village Voice. „Удивителен финес и виртуозност“ – Brian Cooper, The Stage (London) Роса Мей „поставя жестовата специфика на бойните изкуства върху съвременния ритъм и лиризъм и ни представя едно особено подзначение като коан“. Хореография като „хрупкава храна за ума“. - Chris Dohse, The Village Voice 8 юни - петък „Nothing for body“ Хоул Баек Корея/Германия Коопродукция TANZ*HOTEL – Виена Камерна сцена Драматичен театър Пловдив 19:45 NOTHING for body е колаборация между Хоул Баек и Матиас Ериан. Тялото е сцена, a пръстите – танцьори. Публиката ще стане свидетел на тялото като “не-тяло”. Движенията ще пробудят фантазията, а тялото ще бъде видяно по непознат и различен начин. Хоул Баек печели награда на CJ Young Festival през 2007 и Dokebi Award през 2008 на Chuncheon International Mime Festival в Корея. Следващата й работа „Fade“ е финалист на International choreography competition No Ballet – Германия, през 2009 и Yokohama Dance Collection – Япония, през 2010. От 2009 година творбите й са представяни в Германия, Австрия, Белгия, Португалия, Япония и Словения. NOTHING for body e селектиран на Physical Theatre Festival – Wonderspace Nemo – Сеул, Корея, raj – Клагенфурт, Австрия, Plesna Vesna – Španski boric – Cultural Centre – Любляна, Словения, Duncan Centre Theatre – Прага, Lucky Trimmer #17 – Sophiensaele – Берлин, Германия, Platform – Загреб, Хърватия, Dublin Dance Festival – Ирландия, Aerowaves Spring Forward – Италия и International Tanzmesse Nrw – Дюселдорф, Германия. Музика: Матиас Ериан

26 март, 2 април 2012

26 март, 2 април
19:00ч.
фотография: Гергана Иванова

Център за култура и дебат "Червената къща"

„Ако нямате шедьовър, заемете се с нещо друго“

лекция представление

«If you don’t' have a master piece, please start out something else» - lecture life preformance

Притиснати от информация, демонстрирайки знания, коментирайки създаденото преди нас, ще се забавляваме с представянето на оригинали и техните копия. Историческите примери за подражание ще бъдат подменяеми, осуетявани, за да се предложи нов контекст в който съвременният изпълнител присвоява оригинали като ги цитира. Aнализирайки настоящето, разглеждаме изкуството като въпрос на време и подпис. Дали можем да бъдем оригинални?

Идея, драматургия и режисура: Галина Борисова
Хореографии на: Ивон Рейнър, Триша Браун, Дебора Хей, Ана Соколов, Мери Вигмън и Айзедора Дънкан.
Интерпретация и танц: Гараж Колектив - Ирена Цветанова, Николина Тодорова, Жана Пенчева, Деница Дикова, Деница Георгиева, Красимира Бакърджиева.

Idea, dramaturgy and directing: Galina Borissova
Chorephraphies by Ivonne Rainer, Trisha Brown, Deborah Hay, Anna Sokolow, Mary Wigman and Isadora Duncan.
Interpetation and dance: Garaje collective – Jana Pencheva, Nikolina Todorova, Irena Tzvetanova, Denitsa Georgieva, Denitsa Dikova and Krasimira Bakardzhieva.

Фондация „Етюд” представя:

25 април, 15.00 ч. – откриване
 на фото изложба Танц и образ

зала „Гъливер”
Танц и образ
сборна фото изложба на приятели на фондация „Етюд" - Лиляна Дворянова (България), Светослав Николов (България) и Ани Колиър (САЩ/България). Темата, която ги свързва, е „Танцуващото тяло” - щастливо, тъжно, сънуващо, разказващо, мечтаещо, тяло-език, желание, образ.

зала „Безименна”
Отражения от Ню Йорк
изложба фотоколажи с автор Ани Колиър (САЩ/България)
Фондация „Етюд”. основана от Ани Колиър, подпомага проекти за танцови и театрални спектакли, участие в танцови конкурси и фестивали, изложби, музика, литература и други дейности, свързани с българското танцово изкуство. В творческите си търсения Ани Колиър ползва разнообразни изразни средства. Тръгнала от класическия балет, модерния танц и хореографията, през последните години интересът й се съсредоточава във видеоарта и фотогрфията.

26 април-11 май, всеки ден от 15.00 ч. до 19.00 ч., без събота и неделя
Вход свободен и за двете изложби


25 април (сряда) и 2 май (сряда)
Видео Филми, Червена зала

17.00 ч.
История на съвременен танц (документален филм, САЩ, 2008, 52 мин.)
В тази програма, танцови историци, инструктори и хореографи проследяват еволюцията на модерния и постмодерен танц. Те изследват влиянията на пионерите на модерния танц като A.Дънкан, Л. Фулър, Р. Дени, T.Шон, Д. Баланчин, M. Греъм, Р.Лабан, М. Вигмън, Х.Тамарис, Д. Хъмфри, Ч. Уайдмън, Х. Лимон, A. Соколов, E. Ейли, Дънам, M. Кънингам, П. Тейлър, E. Хокинс, E.Николайс и Пина Бауш.

18.15 ч.
Матс Ек (документален филм, САЩ, 2000, 59 мин.)
Матс Ек обсъжда своята богата кариера, подхода си към хореографията и идеите си за изразителната сила на движението. Включени са сцени от балетни изпълнения и интервюта с членове на семейството на Матс Eк.

19.30 ч.
Пилоболус (документален филм, САЩ, 1997, 60 мин.)
Тази програма представя танцовата трупа „Пилоболус”. Включени са интервюта с артистичните директори Алисън Чейс и Майкъл Трейси, както и пълни записи на представленията „Walklyndon” (1971), „Aeros” (1996), „Solo From the Empty Suitor” (1980) и „Olympic Dances” (1997).


20.30 ч.

Танц за камера (документален филм, САЩ, 2003, 95 мин.)
Тази програма представя шест танцови филми, избрани от фестивали в Европа и Северна Америка. Включени са „Reines d'Un Jour” на Мари Несполо и Кристин Кунг; „Measure” на Дейна Хепсън; „Rest in Peace” на Hans Hof ансамбъл; „A Village Trillogy” на Лора Тейлър; „Cornered” на Майкъл Даунинг и „Contrecoup” на хореографа Гилерме Ботельо.

Филмите са в оригинал, без превод.
Вход за отделна прожекция: 2 лв.
Абонамент за четирите прожекции: 6 лв.

26 и 27 април (четвъртък и петък) 19.30 ч.
6-то издание на Танцов концерт, Червена зала

През 2012 за шести път фондацията организира Танцови концерти, кaто предоставя възможност за изява на български хореографи и танцьори. В програмата участват утвърдени и млади артисти, работещи в сферата на съвременният танц, търсейки идентичност, опитвайки се да запазят чувството си за хумор, експериментирайки със себе си и с историческото наследство. Няколко кратки хореографии в една вечер. Aнализирайки настоящето, разглеждаме изкуството като въпрос на време и подпис. Дали можем да бъдем оригинални? Въпрос, който ще провокираме заедно.
Времетраене: 90 мин.
Вход: 6 лв.

приемаме предложения за танцовият концерт на 26,27 април до 5 април на сайта на фондацията: http://www.etudbg.com/Site/etud.html
blackcproduction@hotmail.com
galiaborissova@gmail.com

условия за участие:
Условията са хореографията да е нова премиера, да не e по - дълга от 15 мин. и да не е показвана на предишните концерти. Кандидатите трябва да имат поне едно професионално участие. Това издание ще толерира премиери, които са насочени към образователната ни програма. Можете да представите копия на известни хореографи от далечното или близкото минало. Mожете не само да възстановите стари хореографии на пионерите на модерния и пост-модерният танц, но и да създадете нови оригинали провокирани от световните примери, експерименти или тенденции на съвременният танц и пърформанс.
Tемата е «изкуството е само въпрос на време и подпис».
Моля бъдете внимателни в използването на музика без осигурени авторски права, както и ако цитирате някого в хореографията си, ЗАДЪЛЖИТЕЛНО ДА споменете името на създателя на оригинала.

Моля изпратете писмо с попълнен формуляр:
Име на хореографа:
Изпълнители:
Заглавие:
Музика:
Дължина:
Кратко описание на идеята:
Видео линк: (ако нямамте запис на хореографията, моля да ме извикате на репетиция, за да преценим дали ще допуснем творбата)
Поради ограниченият брoй места в Червената къща този път организираме концерта в две поредни вечери, затова моля ви да ме уведомите, на коя дата можете да представите хореографията или искате да участвате и на двете?

моят артистичен отговор и протест към съмнителната обществена поръчна на МК за орг. на 12 фестивали в България

1: Фестивал на Модерното изкуство - вместо с гети, вълнени чорапи и цървули танцъорите да са боси, това ще подобри тяхното кръвообращение, ще е икономично и полезно. А и знаковото за модерният танц е, че танцъорите се събуват боси. Но това е било направено в началото на 20 век, ние разбира се трябва да наваксваме.

2: Фестивал на виното - танцъорите носят в едната си ръка бутилна вино, с другата ръкомахат за поздрав, като едновременно с това правят пируети и виртуoзни скокове, без да излеят нищо, показвайки техният професионализъм и компетентност относно алкохола.

3: Фестивал на улиците на изкуствата в София - танцъори и артисти са приобщени към фирмите за почистване на столицата, те правят жива верига, протестират и недоволстват от огромните отпадъци, които жителите изхвърлят,  започват гладна стачка-диета, като усърдно тренират йога практики и едновременно с това рисуват с кръвта на телата си бъдеща алея за фелосипеди и файтони, върху която се рекламират новите еко натурални продукти и напитки ; вода с доматен сок, кайсиев екстрат с разтопен еко лед, мушмолен мус върху тесто замесено от фермата на баба и гроздов сок предложен на скара от чичовата асма.

4: Фестивал на Балканската музика – съвременниците Алисия, Преслава, Киро и Домино ансамбъл представят смесване на фолклорни текстове «Стани ми, стани момо» с автентични ехо еко звуци и балкански инструменти, като добавят и техно елементи от племето Планински вечери. Идеята е, че модерните галерии с името momo - moma идват от нашите земи, където неизвестни племена от хилядолетия са били ковали своята свобода и независимост.

5: Фестивал на операта и балета - тук огромна роля изиграва еманципираната жена, която подтиска мъжкото самочувствие като го принуждава да я носи на ръцете си обикаляйки в кръг, за да мине по десния или левия диагонал. Съчетаване на модерна опера, модерен балет и модерни подвижни сцени, които преминават от град на град по новите европейски магистрали.

6: Фестивал на музеите - изнасяне на всички или почти всички експонати от музеите, предоставянето им в градинки и паркове за неопределено време, докато нещо остане, след приключване на проекта през 2013 г. това историческо наследство би могло отново да бъде пренесено в музейните сгради. Транспортната поръчка ще бъде изпълнена от фирми от малцинствата, приобщавайки ги към високото изкуство.

7: Театрален уличен фестивал- на практика създаваме конкурентна среда, за да бъдат разказвани истории на живо пред публиката- “ конкурс за най-добре разказана история на квартал, улица, семейство от София. Историите в съответния квартал или улица. Разказвачите могат да ползват мултимедийни продукти (видео, музика, и т.н.) да илюстрират своите истории. Тези прожекции се случват върху празни калкани или спуснати от балконите гигантски екрани. В този конкурс могат да участват и чужденците живеещи в София.” Задължителното условие е да имате поне 2 деца, все още да не сте развеждан и да не сте осъждан за дребни криминални прояви.

8: Фестивали Средновековен фестивал и Античен фестивал- Създаване на подземна връзка между Несебър и Слънчев бряг, където да се осъществи най-голямото Балканско хоро, което да продължава 24 часа и да може да се предложи като най- голямото хоро в книгата на Гинес.

9: Фестивал на училищата по изкуствата „Младостта в изкуствата”- Учителите по физическо възпитание предлагат физически театър на младежите, които сами импровизират върху ритъма на химна на България.

10: Фестивал „Музика над вълните”- В продължение на 2 месеца няколко кораба тръгват по р. Дунав посока Виена (еднопосочен билет), като денонощно се раздават топла храна и напитки, и под звуците на музика гостите от Африка и Латинска Америка пеят песента «Тих бял Дунав», но може и някой виенски валс да прозвучи за разкош.

11: Фестивал Изкуство и култура- “ …съчетавайки ярки представления в областта на модерни народни танци, капойера, спортни танци, модерен балет, улични танци, съвременен танц, мажоретни изпълнения, брейк данс..." , се създава една обща паметна плоча от различни кости на починали артисти, които изобразяват нов монумент на заслужилите вярност и дълг към отечеството си, сътворявайки отново Ноевият ковчег, позлатен от тракийски майстори. Този ковчег е с отворени широко врати за сътрудничество и партнъорство с различни култури и мултимедийни корпорации. За тези които не могат да плуват, се раздават спасителни оранжеви жилетки и се пращат на работа в Германия за 24 месеца. След което се създава мост между немския и българския език, като се продуцира двуезичният филм "На всеки метър".

12: Фестивал на слънцето и огъня – Закриване на програмата за култура през 2013 година, защото започва глобално затопляне и вече не е необходимо да се ползват офиси, да се плащат сметки за отопление и подгряване на водата, като целият български народ се настанява на палатки под слънцето, близо до язовири пълни е риба, до ниви засяти с царевица и соя, до реки където има еко натурални тоалетни, където политици, кметове и обикновенният народ под звуците на гайди, мандолини и перкусии живеят охолно и помагайки си поддържат огъня, където барбекюто не загасва, а луната и слънцето да са винаги в равноденствие.


От автора: описание - с особени белези на лицето, белег от изгаряне на лявата буза, нарича себе си хореограф-мутант. Сред тези които я познават, се ползва с уважение и респект. Останалите имат съмнение за нейните лични и професионални качества.