събота, 6 май 2017 г.

фестивал Етюди и приятели - второ издание 2017


    фестивал Етюди и приятели
    инициатива на фондация Етюд, Ани Колиер и Галина Борисова
    второ издание 2017
    (17юни-1юли 2017)


Галерия ЕТЮД и ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс

ПРЕДСТАВЯТ седем представления и една изложба

"Concealed party”- ПРЕМИЕРА ЗА БЪЛГАРИЯ, ПРОДУКЦИЯ НА Sahajo Production Group
Спектакълът е част от програма "Mигриращото тяло" на ДНК - пространство за съврменен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма "Култура" на Столична община за 2017 г.

ГАЛЕРИЯ ЕТЮД 
програмата:

17 юни (събота) 17:00ч.
откриване  в галерия Етюд - изложба на Ани Колиер

19 юни (понеделник) премиера 19:30ч.
"Бяло върху бяло P.S."на Майя Праматарова
с  Лидия Стефанова и Мариана Крумова



ДНК 

програмата
20 юни (вторник) 19:30ч. 
продукция на Sahajo Production Group (премиера за България)
"Concealed party" - Тана Манева с гост Зураб Ртвелиашвили, Стокхолм ДНК,

22 юни (четвъртък) 19:30ч.
“ Високо там горе”  - Театрално представление по текстове на Анна Ахматова по повод 50 години от смъртта й.


26, 27 юни (понеделник, вторник) 19:30ч.
"Тук долу всички люляци умират" (премиера ) ново соло на Галина Борисова

29 юни (четвъртък) 19:30ч.
"Victory day” - Вили Прагер в сътрудничество с Ива Свещарова и участието на Галина Борисова


1 юли - (събота) ДНК 19:30ч.
“To Scale” , “Be Well” - Цвета Касабова и Heimo Wallner (премиера за България)
"Невъзможност в най-чист вид" Фрагменти в движение - Стефания Георгиева и Калина Георгиева


вторник, 2 май 2017 г.

ТУК ДОЛУ ВСИЧКИ ЛЮЛЯЦИ УМИРАТ


ТУК ДОЛУ ВСИЧКИ ЛЮЛЯЦИ УМИРАТ
(СТРУВА МИ СЕ ТУК БИХ МОГЛА ДА СПРА)

НОВ ПРОЕКТ НА ГАЛИНА БОРИСОВА
ПРЕМИЕРА
26, 27 ЮНИ 2017
ДНК-
ПРОСТРАНСТВО ЗА СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ И ПЪРФОРМАНС 

ЕКИП:
ГАЛИНА БОРИСОВА-ИДЕЯ, ХОРЕОГРАФИЯ И РЕАЛИЗАЦИЯ

БОЯН МАНЧЕВ-ДРАМАТУРГИЧЕН КОНСУЛТАНТ
РУМЕН БАЛЬОЗОВ-МУЗИКАЛЕН КОНСУЛТАНТ 
РАЛИЦА ТОНЕВА-СЦЕНОГРАФИЯ И КОСТЮМ
ЕЛИЗАВЕТА МАРИНОВА-РЕПЕТИТОР
АНИ КОЛЕР-ФОТОГРАФ
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фондация Етюд. Специални благодарности на галерия Етюд.
 



«Понякога в следобедното небе се рее една бяла луна, подобно на малко облаче, бледа, без блясък, сякаш актриса, която не е наред в това действие, но излиза на сцената, за да погледа колегите си, както е по домашно облекло, криейки се в дъното на сцената, за да не бие на очи
Марсел Пруст 

Бих могла да ви кажа какво съм изследвала, ако не бях чела Марсел Пруст и не бях oбсебена от музиката на Рихард Вагнер и Ленард Коен. Сега се чувствам толкова несигурно танцуваща, че несигурността ми принадлежи на един друг свят. Бих могла да ви кажа какво съм изследвала, ако знаех. Но тъй като всичките ми предположения могат да бъдат оспорвани, няма да ви напрягам с обяснения дали обектът се връща от дълъг път през тясната рамка на половинчато отворена врата, безкрайно отдалечен, в цвят съвсем различен, кадифен, със сияние на някаква намеса на светлина, или се появява, танцува, но принадлежи към един друг свят”. Бих искала да говоря за любовта, ако знаех и бих могла да я опиша. Бих искала да зная повече за смъртта, която често ни тормози поради несигурността си да се случи в идеалния за нас вариант. Няма да мога да ви кажа и какво е за мен тъгата, тъй като съм я изоставила дотам, че да не ми се мярка повече пред очите, и не допускам за дълго да се завръща. Бих могла да кажа и какво е за мен изкуството, въпреки че не е скромно да изказвам преценката си за което и да е произведение.
Галина Борисова
 
 
  Можем ли да хореографираме само една дълга фраза, без да накъсваме мисълта и потока на изказването?Кога дължината се определя не от времевата й продължителност, а от обхвата на мисълта? Галина Борисова няма да отговаря на тези въпроси, тя ще ги предизвиква.






второ издание на фестивал "Етюди и приятели"

17 юни - 1 юли 2017 / второ издание на  фестивал "Етюди и приятели"


17 юни (събота) 17:00ч. откриване  в галерия Етюд - изложба на Ани Колиер



ГАЛЕРИЯ ЕТЮД
19 юни - понеделник (премиера) 19:30ч.
"Бяло върху бяло P.S."на Майя Праматарова
с  Лидия Стефанова и Мариана Крумова

Звукова картина: Невена Праматарова
С благодарност към Людмил Ангелов
Сценична среда: Боян Бахрин и Венцислава Стоянова
С благодарност към Чайка Петрушева
P.S. към спектакъла на Венцислав Асенов


"Текстът е вдъхновен от биографията на знаменитaта американскa поeтесa Eмили Дикинсън, която не е добре позната на редовия руски читател. А и американците като пишат за нея все се въртят в кръга – живяла е като затворница в дома си, почти нищо не е публикувала приживе, завещала е да й изгорят кореспонденцията и стиховете, но за радост, не всяка воля на покойния се изпълнява докрай... Защо Eмили живее между четирите стени на стаята си, какви чувства не й дават покой, кому са посветени стиховете й - на смъртта или на любовта. Тези въпроси си задава авторът на пиесата Майя Праматарова и отговаря по неочакван начин, различен от традиционните тълкувания за характера на поетесата, свързани с пуританското й религиозно възпитание, в пресечка с трагизма и космизма на възприятието ѝ за света". 

Г. Смирнова

ДНК
20 юни - вторник ( премиера за България) 19:30ч.
"Concealed party" - Тана Манева, Стокхолм ДНК


Спектакълът е част от програма "Mигриращото тяло" на ДНК - пространство за съврменен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма "Култура" на Столична община за 2017 г.
Concept and Direction: Tana Maneva
Composer and Live Electronic : Rikard Borggård Set design/Costumes: Youlian Tabakov Lightdesign: Anders Shorty Larsson Video Animations: Lena Rammi
Guest: Zurab Rtveliashivili
With: Tana Maneva
”Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see.” Rene Magritte
Concealed Party dives down into the subconsciousness, a process starting from point zero, intuitive, abstract and non rational. From chaos order is created . Concealed Party opens a door between two worlds; the real physical world and the inner, fathomless dreamworld.
Tana Maneva’s interpretation of the Japanese dance form Butoh fascinates. Everything can happen, the human beings’ light and darkness take a form in front of our eyes.
We follow Tana Maneva exploring the persona, the narcissistic masquerade, uncovering the cracks, often hidden from the rest of the world. The fears, insecurity and imperfection of a
contemporary woman. A struggle we all recognize.
The Artist Tana Maneva was educated at National Academy of Theatre and Film in Sofia, Bulgaria. She has also studied Butoh at Subbody Butoh School in Dharamshala under the Japanese master Rizome Lee in. Before moving to Stockholm, Sweden 2001, Tana worked in several Bulgarian theaters. She co-founded the group Theatre for New Forms in Sofia and toured all over Europe and the US. Tana Maneva has since developed her own stage language, a hybrid of Butoh, performance and theatre, often examining the human ego and persona versus the inner world of shadows. Together with the composer Rikard Borggård she has produced a number of shows both in Sweden at Teater Giljotin and abroad. In 2013 she founded the art
plattform Sahajo Production Group, based in Stockholm.
Concealed Party has successfully been performed at Teater Giljotin in Stockholm and will play at Uppsala Stadsteater in April 2017.

22 юни  (четвъртък) 19:30ч. ДНК
 Високо там горе  (Анна Ахматова) 
"ВИСОКО ТАМ ГОРЕ " - Театрално представление по текстове на Анна Ахматова по повод 50 години от смъртта й.



  „Ние, които сме застанали на тънкия връх на настоящето и гледаме в миналото,
наречено сребърния век – революцията – терорът – голямата война – милиони жертви – разбираме това като налудничава фантазия, всичко отдалечено по време или на разстояние от нас е нереално насред нашия охолен живот. Попитали Анна Ахматова може ли да опише това и тя отговорила: Мога! Можем ли днес да разберем една биография започнала с карети, екипажи и шумоленето на роклите в града на Достоевски и завършила в Ленинград”. „Ние ви каним не на история от миналото – то не ни принадлежи , каним ви да станете част от една история за нас самите. Поезията е образ на света какъвто е бил – е – и ще бъде” .
Крум Янков

Идея : Крум Янков и Кателина Кънчева
Режисура: Крум Янков
Визуална среда : Момчил Алексиев
С участието на : Кателина Кънчева, Силвия Станоева, Галина Борисова
Музика : Артур Лурие – Concerto Spirituale
Костюми:Vintage.bg
Плакат: Лада Янкова
Пр: Преслава Преславова
С подкрепата на Национален фонд "Култура" и РКИЦ
Премиера; 10 и 14  Декември 2016г.  

26, 27 юни - понеделник, вторник (премиера) ДНК 19:30ч.

"Тук долу всички люляци умират" Галина Борисова 



идея, реализация и изпълнение: Галина Борисова
репетитор: Елисавета Маринова
сценография и костюм: Ралица Тонева
драматургичен консултант: Боян Манчев
музикален консултант: Румен Бальозов

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фондация Етюд. Специални благодарности на Елисавета Маринова и галерия Етюд.

“Идеите са наследници на тъгата, когато тъгата се превърне в идея, тя вече няма силата да наранява сърцето.”

«Понякога в следобедното небе се рее една бяла луна, подобно на малко облаче, бледа, без блясък, сякаш актриса, която не е наред в това действие, но излиза на сцената, за да погледа колегите си, както е по домашно облекло, криейки се в дъното на сцената, за да не бие на очи.»
Марсел Пруст

Бих могла да ви кажа какво съм изследвала, ако не бях чела Марсел Пруст и не бях oбсебена от музиката на Рихард Вагнер и Ленард Коен. Сега се чувствам толкова несигурно танцуваща, че несигурността ми принадлежи към един друг свят. Бих могла да ви кажа какво съм изследвала, ако знаех. Но тъй като всичките ми предположения могат да бъдат оспорвани, няма да ви напрягам с обяснения дали “обектът се връща от дълъг път през тясната рамка на половинчато отворена врата, безкрайно отдалечен, в цвят съвсем различен, кадифен, със сияние на някаква намеса на светлина, или се появява, танцува, но принадлежи към един друг свят”.

Бих искала да говоря за любовта, ако знаех и бих могла да я опиша. Бих искала да зная повече за смъртта, която често ни тормози поради несигурността си да се случи в идеалния за нас вариант. Няма да мога да ви кажа и какво е за мен тъгата, тъй като съм я изоставила дотам, че да не ми се мярка повече пред очите, и не допускам за дълго да се завръща. Бих могла да кажа и какво е за мен изкуството, въпреки че не е скромно да изказвам преценката си за което и да е произведение.
Галина Борисова


29 юни - (четвъртък) ДНК 19:30ч.
"Victory day"(премиера)

идея и реализация: Вили Прагер
в сътрудничество с Ива Свещарова и участието на Галина Борисова




THE VICTORY DAY / ДЕНЯТ НА ПОБЕДАТА
“THE VICTORY DAY” (или “ДЕНЯТ НА ПОБЕДАТА” по песента на руския естраден певец Лев Лещенко от 70-те години) изследва образа на „революцията” като сценично събитие. То вкарва в зрелищна игра знаци на политически и обществени революции от изминалия век до днес, преоткривайки тяхната театралност през добре познати трикове и средства на театралния апарат. Така революцията се оказва автоматизирана машина, задвижвана от  състояния на ентусиазъм и разочарование. Опитвайки се да ги предаде и на публиката, представлението манипулира нейните възприятия и роля, провокирайки я да бъде „за” или „срещу” случващото се на сцената. Възможни ли са все още революции днес, когато тяхната театралност изглежда е станала водеща и ги превръща в „спектакъл”?

Представлението е носител на наградата на публиката Jardin d'Europe  от Международния фестивал за съвременен танц  ImPulstanz-Vienna.
 
идея и реализация: Вили Прагер
в сътрудничество с Ива Свещарова
изпълнение: Ива Свещарова, Вили Прагер със спецялното участие на Галина Борисова
музика: Емилиян Гацов-Елби
драматургичен консултант: Ангелина Георгиева

продукция на Tanztage / SOPHIENSÆLE и HZT Berlin
С подкрепата на Гьоте-институт България
времетраене:  60 мин.


1 юли - (събота) ДНК 19:30ч.
Цвета Касабова и Heimo Wallner ( премиера за България)


To Scale

To Scale is 18minute collaborative work developed and performed by Tzveta Kassabova and Heimo Wallner. The piece was performed as part of the Lane Series at UMV, Burlington, VT and at Mahaney Center for the Arts at Middlebury College, VT

A LADDER
A WOMAN
A TRUMPET
A MAN
Be Well
choreography: Tzveta Kassabova
performance: Tzveta Kassabova and Heimo Wallner

1 юли - (събота)
Стефания Георгиева ДНК 19:30ч.



"Невъзможност в най-чист вид" Фрагменти в движение
Хореограф: Стефания Георгиева
Танц: Калина Георгиева, Стефания Георгиева
Музика: Константин Кучев
Контрабас: Добромир Кисьов
Фотограф: Александър Петличков

Без кофраж! Къде съм? Кога съм? В кого съм? Защо съм? Си. Бъди. Ти си... Бди! Не спи. Умри. Позирай. Изплюй! Ругай! Прозирай! Отключи! Породи!! Създай себе си - годен за поглъщане... Потребен.

Невъзможност в най-чист вид | Фрагменти в движение  е работа, която изследва невъзможността като форма на надежда, копнеж, желание и същевремнно като слабост, уязвимост, деструктивност, безсилие, неосъществимост. Фрагментите съществуват в безвремие, в непрекъснато усещане за дежа вю. Телата на танцьорите се свързват в конструкции, търсят идентичност, изграждат перспективи и рисуват пространството.

неделя, 5 юни 2016 г.

Канонизиране на канона - водещ Манолис Ципос

Канонизиране на канона
Уъркшоп на Манолис Ципос (Гърция)
18 юни,  ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК
10:00 ч. - 14:30 ч.
Ателието е насочено към танцьори, хореографи, актьори с добра движенческа подготовка. Резултатите от уъркшопа ще бъдат представени пред публика в края на процеса. 


В уъркшопа, който ще съпътства представянето на спектакъла „Лиризъм“ на Манолис Ципос, участниците заедно с хореографа ще се занимаят с част от материала на самото представление, а именно хореографската серия от „Следобедът на един фавн”. Движенията ще бъдат наново употребени за създаването на канон. Въпросът, който ще се изследва, е как концептуалният и физически апарат на вече канонизирана хореография, която принадлежи на колективната памет и на историята на танца, може да бъде актуализирана в съвремието. Какво един ready-made обект, идващ от миналото, може да сподели с нас днес? Може ли все още да произвежда феномена на лиризма? Ако да, по какъв начин може това да бъде ценно?  

Манолис Ципос (1979) е интердисциплинарен артист, роден в Атина, Гърция. По настоящем живее в Брюксел. Работил е като хореограф в Research Studios #2 на знаменитото училище за съвременен танц на Анна Тереза Де Кеерсмакер P.A.R.T.S. Сценичната му работа е представяна на много места в Европа. Съосновател е на перформативната група Nova Melancholia и Институтът за изследване на живи изкуства |Π| в Атина. Завършва Науки за околната среда, както и магистратура по политически науки. През 2012 г. се дипломира в престижната холандска програма DasArts, където днес модерира различни уъркшопи. Манолис Ципос работи и като танцов драматург в сътрудничество с различни артисти. Награждаван е за своята проза и поезия. Неговите хибридни текстове, резултат от работата му в областта на съвременните изпълнителски изкуства, са представяни на международния фестивал в Авиньон, в театър FRASCATI, Амстердам, в Гръцкия национален театър, на един от най-известните фестивали в Гърция –Athens Festival и на много други места. Има публикувани текстове на гръцки и на френски език.

Работен език на ателието: английски.
За да заявите участие, изпратете вашето CV на английски на dnk@ndk.bg до 15 юни.



                                                  фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

Гостуването на Манолис Ципос се осъществява в рамките на първото издание на фестивала 'Етюди и приятели', с финансовата подкрепа на  фондация Етюд и е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма „Култура“ за 2016 г.

програмата на първото издание на фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“


Фондация „Етюд“
представя
фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“
20 юни (понеделник) – 25 юни (събота) 2016 г.

ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)
19:30ч.


20 юни (понеделник) – „ЛИРИЗЪМ | LYRICISM“ – Манолис Ципос (Белгия), Красен Кръстев (Швейцария/България)
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/


Какво би било, ако обектите съществуват единствено благодарение на погледа ни? „Лиризъм“ ни подканва да възприемем техния резонанс, да изследваме техните репрезентации и да се отворим за тяхната аура. „Лебедово езеро“ и други класически хореографски обекти от канона са хванати в пространството на ready-made естетиките и Таперуер културата. „Лиризъм“ отново се обръща към цялото тяло на театралния апарат, хореографирано пространство, което ражда физически, емоционално и интелектуално движение. Спектакълът отключва диалог между обектите (животни, езеро, Tupperware кутии, осветление, музика) в пространството, с хореография, изпълнена от една мъжка балерина. Следвайки мисълта на Хито Щойерл (Hyto Steyerl), според която аурата и духа на всеки обект е пряко зависим от количеството работа, необходима за неговото създаване, „Лиризъм“ прави опит да отключи поетическите условия, в рамките на които се случва това създаване.



          фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

концепция и хореография: Манолис Ципос
изпълнители: Красен Кръстев, Tupperware Lady, Манолис Ципос
звуков дизайн: Джулиан Хетцел
асистент светлинен дизайн: Мачей Шадо
конструкция лебеди: Бастиен Гашет, Йохан Йенсен Килдсен
фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO


                фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

„Лиризъм“ има премиера на 5 декември 2014 г. в Лозана, по време на фестивала LES URBAINES, а през март 2016 г. излиза финалната версия, която е показана в театър Frascati в Амстердам на фестивала NIEUW WERK. Спектакълът е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма „Култура“ за 2016 г..


21 юни (вторник) – „ТОТАЛНА ЩЕТА“ – Ани Васева, Леонид Йовчев, Галя Костадинова
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/


„Тотална щета“ комедия за щетата, която си нанасяме, живеейки. За любовта, красотата, изкуството. За безпричинните афекти. Спектакъл от, за и с хора, животни и цветя. Животът е преразход на енергия, енергия, която не се преобразува никога - косматите тела на нашите афекти, нашите космати любимци, нашите космати двойници. Към този преразход, до тотално изнемогване, е устремена „Тотална щета“. „Няма пречки пред любовта (освен физически)“.


                                                 фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

автор и режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Георги Шаров
музика: Константин Марков
участват: Леонид Йовчев и Галя Костадинова
фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2016 г.


Център за култура и дебат „Червената къща“
19:30 ч.


22 юни (сряда) – „ТАНЦУВАМ МАРИЯ КАЛАС“ – Галина Борисова 

19:30 ч. Център за култура и дебат „Червената къща“/ 

Галина Борисова изследва няколко женски образи от познати опери, станали емблематични за времето на 19 век. Танц за безсмислието от превъзходство, слабостта на чувствата и силата на съдбата. Оперната дива Мария Калас доказва това.

                                                      фотограф: Ани Колиер

                                                    фотограф: Деница Дикова

идея, хореография и изпълнение: Галина Борисова
сценография: Адриана Андреева
музика: оперни арии Bel Canto в изпълнение на Мария Калас
осветление: Росен Михайлов
репетитор: Елисавета Груева
превод на интервюта: Ангелина Георгиева
фотограф: Ани Колер

Представлението се реализира с финансовата подкрепата на Ани и Нейтън Колиер.


23 юни (четвъртък) – „НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО” – Вили Прагер, Ива Свещарова 
19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“

„Нашето последно па де дьо“ по Галина Борисова не е нито копие на оригинала, нито „авторска интерпретация“, а оригинал-фантом, мутация на изходното произведение.
Ива Свещарова и Вили Прагер открояват специфични черти от творчеството на хореографа-мутант (както тя сама нарича себе си) Галина Борисова, присвояват ги и ги трансформират. Кражба ли е това или отдаване на почит? Обективен портрет или субективна интерпретация? И как изобщо може да се прави представление за „жив класик“ без при това той да бъде превърнат в музеен експонат?
В представлението са използвани три хореографии на Галина Борисова от „Търсейки Версавия“ (2001 г.), „Alfred’s best friends“ (2003 г.) и „Хуанита Хилдегард Бо“ (2004 г.)

                                               фотограф: Деница Русева


идея, реализация и изпълнение: Ива Свещарова и Вили Прагер
драматург: Ани Васева
живопис: Борис Делчев
фотограф: Деница Русева
ПР: Миалена Халваджийска

Представлението се осъществява с подкрепата на Министерство на културата и фондация „Етюд“, в партньорство с Център за култура и дебат „Червената къща“.Специални благодарности на: Галина Борисова, Гьоте – институт в България и клуб за социални игри „Каркасон“ .

24 юни (петък) – „САЛОМЕ“ – Мирослав Йорданов, Мирослава Захова
Продукция на „Кинестетик Проджект“ 
 
19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“

„Саломе“ е представление за желанието. Възползвайки се от многобройните интерпретации на класическата тема, представлението свежда присъствието на изпълнителя до настоятелно желаещо тяло, което флиртува с клишетата за съблазняване.
Фокусът на представлението и сценичното пространство са свити до тъсна пътека, която води до необратимата точка, в която желанието среща своя обект и замества реалността.


фотограф: Деан Стоев

хореография: Мирослав Йорданов
музика: Емилиян Гацов – Елби
графичен дизайн: Георги Шаров
изпълнение:Мирослава Захова

Представлението не е подходящо за лица под 16 години.
Представлението се реализира в партньорство с галерия „Графит“ и „Фабрика 126“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фонд „Култура“ на Община Варна.


Галерия ЕТЮД
/пл. Журналист ул. Ц. Церковски 34/
25 юни (събота)
15:00ч.
откриване изложба „Ню Йорк – cityscapes“ на Ани Колиер


Ани Колиер живее и работи в САЩ от 1990 г. Завършва Балетното училище в София. Танцува с Държавен музикален театър и балет „Арабеск“ и е позната на българската публика от завръщанията й в родината, където представя спектакли в НДК, Национална Софийска опера и театър „София“.
Ани Колиер е хореограф, танцьор, продуцент и основател на фондация „Етюд“. В последните десет години тя се занимава и с видео, прави два документални филма и интересът й се пренасочва към фотографията и дигиталните колажи. Участва в изложби в САЩ и България и снима документално за трупи като Марк Морис Денс Груп и Гелси Къркланд Академия.


                          фотограф: Ани Колиер

Всички представления се осъществяват с финансовата подкрепа на фондация „Етюд“ и са част от програмата на първото издание на фестивал „Етюди и приятели“.

събота, 4 юни 2016 г.

фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“ 20 – 25 юни 2016 г.


Фондация „Етюд“
представя 

фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“ 

20 юни (понеделник) – 25 юни (събота) 2016 г

След 9тото издание на танцови концерти, Фондация „ЕТЮД“ организира първи фестивал- „Етюди и приятели“. Програмата включва танц, театър, пърформънс и изложба, продукции на независимата сцена. Фестивалът ще се проведе между 20 и 25 юни 2016г.

КЪДЕ:
  • Център за култура и дебат „Червената къща“ (ул. „Любен Каравелов“ 15, София).

  • ДНК пространство за съвременен танц и пърформанс (Национален дворец на
    културата, пл. България 1, София).

  • Галерия „Етюд“ пространството на фондация „ЕТЮД“ (пл. Журналист, ул. Цанко
    Церковски 34, София).

    ПРОГРАМА:

    20 юни (понеделник), 19:30 – „ЛИРИЗЪМ“ – хореография: Манолис Ципос (Белгия), изпълнение: Красен Кръстев (Швейцария/България), Tupperware Lady, Манолис Ципос /ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК/.

                                         фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

    фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

    21 юни (вторник), 19:30 – „ТОТАЛНА ЩЕТА“ – режисьор: Ани Васева, изпълнение: Леонид Йовчев, Галя Костадинова (България) /ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК/.

                                   фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)


  •                     фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

  • 22 юни (сряда), 19:30 – „ТАНЦУВАМ МАРИЯ КАЛАС“ – Галина Борисова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
  •                              фотограф: Ани Колиер 
          
                                                          фотограф: Деница Дикова


  • 23 юни (четвъртък), 19:30 – „НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО“ – Вили Прагер, Ива Свещарова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
                                                    
    фотограф: Деница Русева 
                                                          фотограф: Деница Русева


  • 24 юни (петък), 19:30 – „САЛОМЕ“ – хореография: Мирослав Йорданов, изпълнение: Мирослава Захова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
  •                           фотограф: Деан Стоев
  •  
  •  
  •                                                      фотограф: Деан Стоев
  •  
    25 юни (събота), 15:00 – изложба „НЮ ЙОРК - CITYSCAPESАни Колиер, основател на фондация „ЕТЮД“ (САЩ/България) /Галерия Етюд/. 
  •  
  •  
  •                                   фотография и колаж: Ани Колиер

  • Всичките представления са част от програмата на фондация „ЕТЮД“ – фестивал „Етюди и приятели“ и се осъществявт с финансовата подкрепа на фондация „ЕТЮД“.
    „Лиризъм“ е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК- пространство за съвременен танц и пърформанс, която се осъществява с финансовата подкрепата на Столична програма „Култура“.

    Фондация ЕТЮД e основана през 2006 година от Ани Колиер, със седалище в София, България. Фондацията подкрепя независими проекти, артисти и изпълнители, както и създаването на нови произведения в сферата на танца, театъра, изобразителното изкуство, музиката, новите медии, литературата.

четвъртък, 27 август 2015 г.

курс Информираност чрез движение ® на Галина Борисова в Галерия Етюд

 
Галерия Етюд
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЗА СЕМИНАР

ГАЛИНА БОРИСОВА
Уикендите на месец септември/октомври 2015
(семинарът е насочен към танцьори, актьори, режисьори и теоретици с вече някакъв опит и знания  за движението на тялото)

Информираност чрез движение ®

Mетодът (Информираност чрез движение ®) чрез който педагогa ще се занимава, се изразява в две паралелни функции: Повишаване осъзнаването чрез движение ® и функционална интеграция ®.
В информираността чрез различни методи и техники се достига до точно структурирани изследователски метод, които включва мислене, наблюдение в движение, както и се достига до конкретни представи. Много от тези движения се основават на развитието им, както и техните обикновени функционални дейности. Някои от тези серии от движения са изградени на базата на функционалността и ефективността на тялото при свръх концентрация, анализ и  ефективност. Този семинар ще запознае студентите с няколко освновни принципи от метода на Бони Бенбридж Коен (body&mind technique- sensing, felling and acton), Александър техника, принципите на Ингмар Бартиниеф и анализите на Лабан.


                                                              колаж Луиз Берард, Канада

Основна цел на информираността чрез движение е да постигнем:
    * Присъствие в своята цялост самостоятелно
    * Премахване на ненужните разходи на енергия
    * Мобилизиране на своите намерения в действия
    * Да научим повече за своето тяло и естествените му функции

цена за курса – 1 месец  8 дни по 3 часа – 100 лв.
цена за един уикенд 6 часа – 30 лв.
цена за един час – 5 лв.
Записвания на тел. 08788 112 16 и на емайл: galiaborissova@gmail.com
Фондация Етюд отпуска една стипендия за един месец. Моля кандидатствайте навреме, местата са ограничени! Можете да посещавате когато можете курса през уикендите или да се запишете за един месец.



                                                         колаж Луиз Берард, Канада

Галина Борисова е хореограф, педагог и продуцент на повече от 40 проекта, представяни в Европа и САЩ. Автор и съставител на книгата «Танцови представи и артистични предпочитания», издателство НБУ. Заедно с фондация «Етюд» oрганизира годишни танцови концерти и от от месец май 2015г. e програматор на галерия «Етюд».