неделя, 5 юни 2016 г.

Канонизиране на канона - водещ Манолис Ципос

Канонизиране на канона
Уъркшоп на Манолис Ципос (Гърция)
18 юни,  ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК
10:00 ч. - 14:30 ч.
Ателието е насочено към танцьори, хореографи, актьори с добра движенческа подготовка. Резултатите от уъркшопа ще бъдат представени пред публика в края на процеса. 


В уъркшопа, който ще съпътства представянето на спектакъла „Лиризъм“ на Манолис Ципос, участниците заедно с хореографа ще се занимаят с част от материала на самото представление, а именно хореографската серия от „Следобедът на един фавн”. Движенията ще бъдат наново употребени за създаването на канон. Въпросът, който ще се изследва, е как концептуалният и физически апарат на вече канонизирана хореография, която принадлежи на колективната памет и на историята на танца, може да бъде актуализирана в съвремието. Какво един ready-made обект, идващ от миналото, може да сподели с нас днес? Може ли все още да произвежда феномена на лиризма? Ако да, по какъв начин може това да бъде ценно?  

Манолис Ципос (1979) е интердисциплинарен артист, роден в Атина, Гърция. По настоящем живее в Брюксел. Работил е като хореограф в Research Studios #2 на знаменитото училище за съвременен танц на Анна Тереза Де Кеерсмакер P.A.R.T.S. Сценичната му работа е представяна на много места в Европа. Съосновател е на перформативната група Nova Melancholia и Институтът за изследване на живи изкуства |Π| в Атина. Завършва Науки за околната среда, както и магистратура по политически науки. През 2012 г. се дипломира в престижната холандска програма DasArts, където днес модерира различни уъркшопи. Манолис Ципос работи и като танцов драматург в сътрудничество с различни артисти. Награждаван е за своята проза и поезия. Неговите хибридни текстове, резултат от работата му в областта на съвременните изпълнителски изкуства, са представяни на международния фестивал в Авиньон, в театър FRASCATI, Амстердам, в Гръцкия национален театър, на един от най-известните фестивали в Гърция –Athens Festival и на много други места. Има публикувани текстове на гръцки и на френски език.

Работен език на ателието: английски.
За да заявите участие, изпратете вашето CV на английски на dnk@ndk.bg до 15 юни.



                                                  фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

Гостуването на Манолис Ципос се осъществява в рамките на първото издание на фестивала 'Етюди и приятели', с финансовата подкрепа на  фондация Етюд и е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма „Култура“ за 2016 г.

програмата на първото издание на фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“


Фондация „Етюд“
представя
фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“
20 юни (понеделник) – 25 юни (събота) 2016 г.

ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)
19:30ч.


20 юни (понеделник) – „ЛИРИЗЪМ | LYRICISM“ – Манолис Ципос (Белгия), Красен Кръстев (Швейцария/България)
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/


Какво би било, ако обектите съществуват единствено благодарение на погледа ни? „Лиризъм“ ни подканва да възприемем техния резонанс, да изследваме техните репрезентации и да се отворим за тяхната аура. „Лебедово езеро“ и други класически хореографски обекти от канона са хванати в пространството на ready-made естетиките и Таперуер културата. „Лиризъм“ отново се обръща към цялото тяло на театралния апарат, хореографирано пространство, което ражда физически, емоционално и интелектуално движение. Спектакълът отключва диалог между обектите (животни, езеро, Tupperware кутии, осветление, музика) в пространството, с хореография, изпълнена от една мъжка балерина. Следвайки мисълта на Хито Щойерл (Hyto Steyerl), според която аурата и духа на всеки обект е пряко зависим от количеството работа, необходима за неговото създаване, „Лиризъм“ прави опит да отключи поетическите условия, в рамките на които се случва това създаване.



          фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

концепция и хореография: Манолис Ципос
изпълнители: Красен Кръстев, Tupperware Lady, Манолис Ципос
звуков дизайн: Джулиан Хетцел
асистент светлинен дизайн: Мачей Шадо
конструкция лебеди: Бастиен Гашет, Йохан Йенсен Килдсен
фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO


                фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

„Лиризъм“ има премиера на 5 декември 2014 г. в Лозана, по време на фестивала LES URBAINES, а през март 2016 г. излиза финалната версия, която е показана в театър Frascati в Амстердам на фестивала NIEUW WERK. Спектакълът е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма „Култура“ за 2016 г..


21 юни (вторник) – „ТОТАЛНА ЩЕТА“ – Ани Васева, Леонид Йовчев, Галя Костадинова
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/


„Тотална щета“ комедия за щетата, която си нанасяме, живеейки. За любовта, красотата, изкуството. За безпричинните афекти. Спектакъл от, за и с хора, животни и цветя. Животът е преразход на енергия, енергия, която не се преобразува никога - косматите тела на нашите афекти, нашите космати любимци, нашите космати двойници. Към този преразход, до тотално изнемогване, е устремена „Тотална щета“. „Няма пречки пред любовта (освен физически)“.


                                                 фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

автор и режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Георги Шаров
музика: Константин Марков
участват: Леонид Йовчев и Галя Костадинова
фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2016 г.


Център за култура и дебат „Червената къща“
19:30 ч.


22 юни (сряда) – „ТАНЦУВАМ МАРИЯ КАЛАС“ – Галина Борисова 

19:30 ч. Център за култура и дебат „Червената къща“/ 

Галина Борисова изследва няколко женски образи от познати опери, станали емблематични за времето на 19 век. Танц за безсмислието от превъзходство, слабостта на чувствата и силата на съдбата. Оперната дива Мария Калас доказва това.

                                                      фотограф: Ани Колиер

                                                    фотограф: Деница Дикова

идея, хореография и изпълнение: Галина Борисова
сценография: Адриана Андреева
музика: оперни арии Bel Canto в изпълнение на Мария Калас
осветление: Росен Михайлов
репетитор: Елисавета Груева
превод на интервюта: Ангелина Георгиева
фотограф: Ани Колер

Представлението се реализира с финансовата подкрепата на Ани и Нейтън Колиер.


23 юни (четвъртък) – „НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО” – Вили Прагер, Ива Свещарова 
19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“

„Нашето последно па де дьо“ по Галина Борисова не е нито копие на оригинала, нито „авторска интерпретация“, а оригинал-фантом, мутация на изходното произведение.
Ива Свещарова и Вили Прагер открояват специфични черти от творчеството на хореографа-мутант (както тя сама нарича себе си) Галина Борисова, присвояват ги и ги трансформират. Кражба ли е това или отдаване на почит? Обективен портрет или субективна интерпретация? И как изобщо може да се прави представление за „жив класик“ без при това той да бъде превърнат в музеен експонат?
В представлението са използвани три хореографии на Галина Борисова от „Търсейки Версавия“ (2001 г.), „Alfred’s best friends“ (2003 г.) и „Хуанита Хилдегард Бо“ (2004 г.)

                                               фотограф: Деница Русева


идея, реализация и изпълнение: Ива Свещарова и Вили Прагер
драматург: Ани Васева
живопис: Борис Делчев
фотограф: Деница Русева
ПР: Миалена Халваджийска

Представлението се осъществява с подкрепата на Министерство на културата и фондация „Етюд“, в партньорство с Център за култура и дебат „Червената къща“.Специални благодарности на: Галина Борисова, Гьоте – институт в България и клуб за социални игри „Каркасон“ .

24 юни (петък) – „САЛОМЕ“ – Мирослав Йорданов, Мирослава Захова
Продукция на „Кинестетик Проджект“ 
 
19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“

„Саломе“ е представление за желанието. Възползвайки се от многобройните интерпретации на класическата тема, представлението свежда присъствието на изпълнителя до настоятелно желаещо тяло, което флиртува с клишетата за съблазняване.
Фокусът на представлението и сценичното пространство са свити до тъсна пътека, която води до необратимата точка, в която желанието среща своя обект и замества реалността.


фотограф: Деан Стоев

хореография: Мирослав Йорданов
музика: Емилиян Гацов – Елби
графичен дизайн: Георги Шаров
изпълнение:Мирослава Захова

Представлението не е подходящо за лица под 16 години.
Представлението се реализира в партньорство с галерия „Графит“ и „Фабрика 126“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фонд „Култура“ на Община Варна.


Галерия ЕТЮД
/пл. Журналист ул. Ц. Церковски 34/
25 юни (събота)
15:00ч.
откриване изложба „Ню Йорк – cityscapes“ на Ани Колиер


Ани Колиер живее и работи в САЩ от 1990 г. Завършва Балетното училище в София. Танцува с Държавен музикален театър и балет „Арабеск“ и е позната на българската публика от завръщанията й в родината, където представя спектакли в НДК, Национална Софийска опера и театър „София“.
Ани Колиер е хореограф, танцьор, продуцент и основател на фондация „Етюд“. В последните десет години тя се занимава и с видео, прави два документални филма и интересът й се пренасочва към фотографията и дигиталните колажи. Участва в изложби в САЩ и България и снима документално за трупи като Марк Морис Денс Груп и Гелси Къркланд Академия.


                          фотограф: Ани Колиер

Всички представления се осъществяват с финансовата подкрепа на фондация „Етюд“ и са част от програмата на първото издание на фестивал „Етюди и приятели“.

събота, 4 юни 2016 г.

фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“ 20 – 25 юни 2016 г.


Фондация „Етюд“
представя 

фестивал „ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ“ 

20 юни (понеделник) – 25 юни (събота) 2016 г

След 9тото издание на танцови концерти, Фондация „ЕТЮД“ организира първи фестивал- „Етюди и приятели“. Програмата включва танц, театър, пърформънс и изложба, продукции на независимата сцена. Фестивалът ще се проведе между 20 и 25 юни 2016г.

КЪДЕ:
  • Център за култура и дебат „Червената къща“ (ул. „Любен Каравелов“ 15, София).

  • ДНК пространство за съвременен танц и пърформанс (Национален дворец на
    културата, пл. България 1, София).

  • Галерия „Етюд“ пространството на фондация „ЕТЮД“ (пл. Журналист, ул. Цанко
    Церковски 34, София).

    ПРОГРАМА:

    20 юни (понеделник), 19:30 – „ЛИРИЗЪМ“ – хореография: Манолис Ципос (Белгия), изпълнение: Красен Кръстев (Швейцария/България), Tupperware Lady, Манолис Ципос /ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК/.

                                         фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

    фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

    21 юни (вторник), 19:30 – „ТОТАЛНА ЩЕТА“ – режисьор: Ани Васева, изпълнение: Леонид Йовчев, Галя Костадинова (България) /ДНК - пространство за съвременен танц и пърформанс, НДК/.

                                   фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)


  •                     фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

  • 22 юни (сряда), 19:30 – „ТАНЦУВАМ МАРИЯ КАЛАС“ – Галина Борисова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
  •                              фотограф: Ани Колиер 
          
                                                          фотограф: Деница Дикова


  • 23 юни (четвъртък), 19:30 – „НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО“ – Вили Прагер, Ива Свещарова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
                                                    
    фотограф: Деница Русева 
                                                          фотограф: Деница Русева


  • 24 юни (петък), 19:30 – „САЛОМЕ“ – хореография: Мирослав Йорданов, изпълнение: Мирослава Захова (България) /Център за култура и дебат „Червената къща“/. 
  •  
  •  
  •                           фотограф: Деан Стоев
  •  
  •  
  •                                                      фотограф: Деан Стоев
  •  
    25 юни (събота), 15:00 – изложба „НЮ ЙОРК - CITYSCAPESАни Колиер, основател на фондация „ЕТЮД“ (САЩ/България) /Галерия Етюд/. 
  •  
  •  
  •                                   фотография и колаж: Ани Колиер

  • Всичките представления са част от програмата на фондация „ЕТЮД“ – фестивал „Етюди и приятели“ и се осъществявт с финансовата подкрепа на фондация „ЕТЮД“.
    „Лиризъм“ е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК- пространство за съвременен танц и пърформанс, която се осъществява с финансовата подкрепата на Столична програма „Култура“.

    Фондация ЕТЮД e основана през 2006 година от Ани Колиер, със седалище в София, България. Фондацията подкрепя независими проекти, артисти и изпълнители, както и създаването на нови произведения в сферата на танца, театъра, изобразителното изкуство, музиката, новите медии, литературата.

четвъртък, 27 август 2015 г.

курс Информираност чрез движение ® на Галина Борисова в Галерия Етюд

 
Галерия Етюд
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЗА СЕМИНАР

ГАЛИНА БОРИСОВА
Уикендите на месец септември/октомври 2015
(семинарът е насочен към танцьори, актьори, режисьори и теоретици с вече някакъв опит и знания  за движението на тялото)

Информираност чрез движение ®

Mетодът (Информираност чрез движение ®) чрез който педагогa ще се занимава, се изразява в две паралелни функции: Повишаване осъзнаването чрез движение ® и функционална интеграция ®.
В информираността чрез различни методи и техники се достига до точно структурирани изследователски метод, които включва мислене, наблюдение в движение, както и се достига до конкретни представи. Много от тези движения се основават на развитието им, както и техните обикновени функционални дейности. Някои от тези серии от движения са изградени на базата на функционалността и ефективността на тялото при свръх концентрация, анализ и  ефективност. Този семинар ще запознае студентите с няколко освновни принципи от метода на Бони Бенбридж Коен (body&mind technique- sensing, felling and acton), Александър техника, принципите на Ингмар Бартиниеф и анализите на Лабан.


                                                              колаж Луиз Берард, Канада

Основна цел на информираността чрез движение е да постигнем:
    * Присъствие в своята цялост самостоятелно
    * Премахване на ненужните разходи на енергия
    * Мобилизиране на своите намерения в действия
    * Да научим повече за своето тяло и естествените му функции

цена за курса – 1 месец  8 дни по 3 часа – 100 лв.
цена за един уикенд 6 часа – 30 лв.
цена за един час – 5 лв.
Записвания на тел. 08788 112 16 и на емайл: galiaborissova@gmail.com
Фондация Етюд отпуска една стипендия за един месец. Моля кандидатствайте навреме, местата са ограничени! Можете да посещавате когато можете курса през уикендите или да се запишете за един месец.



                                                         колаж Луиз Берард, Канада

Галина Борисова е хореограф, педагог и продуцент на повече от 40 проекта, представяни в Европа и САЩ. Автор и съставител на книгата «Танцови представи и артистични предпочитания», издателство НБУ. Заедно с фондация «Етюд» oрганизира годишни танцови концерти и от от месец май 2015г. e програматор на галерия «Етюд».

четвъртък, 4 септември 2014 г.

instant composition & improvisation




Програмата на второто издание на образователната програма „Включи се!” продължава с втори модул през септември, предлагайки нови танцови работилници.

Хореографът Галина Борисова ще предостави възможност на студенти, аматьори и професионалисти да участват в работен процес - instant composition & improvisation. 

Ще се занимаваме с въпроса кога сме достигнали точката на концентрация, 
за да композираме непосредствено и моментално.
Ще разглеждаме и hangout техника, не- импровизирането, съвременността като термин/ понятие, както и ще обсъдим 86 аспекта за копозиция на Майк Вергас(композитор).
 
Движещото се тяло като потенциал за танц и театър

 
"Анализирайки информацията която се съдържа в нас и е закодирана в тялото, неминуемо се сбльскваме с открития от миналото, които ни респектират, които използваме и интерпретираме. Разбира се откриваме и оригинали с които искаме да се идентифицираме или на които не искаме да подражаваме. Виждала съм много копия, които не знаят какво цитират. Реформулирайки и преразглеждайки създаденото преди нас ми се струва, че можем свободно да интерпретираме информацията като я цитираме, а защо не и да я подменяме или осуетяваме".
 

Галина Борисова

Записвания от 1.09. до 19.09. 2014

 

КЪДЕ И КОГА ЩЕ СЕ ПРОВЕДЕ?
Ателието ще се проведе в пространството на
Гьоте-Институт в България (ул. „Будапеща” 1)
от 29 септември - 2 октомври 2014 г.

час: 13:00 - 17:00 ч.



КАК ДА УЧАСТВАМЕ?
За да заявите вашето участие в танцовото ателие, е необходимо да изпратите в свободен текст кратка информация за Вас, Вашите интереси и лична мотивация за участие в работилницата на nda.bulgaria@gmail.com
Срок за записване - 19 септември 2014
Такса за участие: 10 лв.




ПРОЕКТЪТ СЕ ОСЪЩЕСТВЯВА БЛАГОДАРЕНИЕ НА ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА СТОЛИЧНА ПРОГРАМА “КУЛТУРА” и ГЬОТЕ-ИНСТИТУТ В БЪЛГАРИЯ

неделя, 15 юни 2014 г.

9 то издание танцов концерт организиран от фондация Етюд



9 то издание  танцов концерт организиран от фондация "Етюд"

11,12 юни 2014 г. ЦЕНТЪР ЗА КУЛТУРА И ДЕБАТ "ЧЕРВЕНАТА КЪЩА"

В ПРОГРАМАТА:

1. Петя Попова - хореография
Заглавие “The one” проект на:  DanCine
Музика на живо: Александър Евтимов – Шаманчето
Осветление: Йосиф Аструков
Участват: Радослав Йорданов, Ина Гергинова, Маргарита Христова, София Владева, Яница Шопова, Нася Тодорова

 photo Svetoslav Nikolov
                                                        photo Svetoslav Nikolov

 Когато мъжът загуби вътрешния си мир, започва да го търси вън от себе си. Така се оказва въвлечен, съзнателно или не, в гонитбата на идеализиран или утопичен образ на жена, на сродна душа, която да е огледалният му образ и с която да преоткрие изгубената си цялост. В мечтите, сънищата, фантазмите си мъжът преследва призрачната жена, която непрекъснато му се изплъзва.
В търсенето на Единствената, ще намери или ще изгуби себе си?

2. Галина Борисова – идея и хореография
заглавие: «Лучия, Джовани и Сесиля»
танцьори: Деница Дикова, Ирена Цветанова, Искрен Петков

                                                         photo Svetoslav Nikolov
                                                         photo Svetoslav Nikolov

                                                         photo Svetoslav Nikolov 

«Джовани е братовчед на Сесилия на която е обещал да бъде верен. Срещайки сестра й Лучия, той се влюбва в нея и изоставя предишните обещания. Майката на Лучия е болна. Джовани е отишъл до аптеката за лекарства. Брат му Енрико стои до леглото на майка си. През това време Лучия и Сесилия бягат от къщата и отиват на море. Братът на Джовани е избран за кмет на провинцията. Баща им ги е изоставил, когато Лучия е била на седем. Те са трима братя и две сестри.»
В този откъс от спектакъла ще видите как танцьорите репетират фалшива хореографкса партитура, отсъствието на танцьори, набързо изсвирена музикална партитура, изпезени езици и удоволствието да се танцува с близалки.


3. Николина Тодорова – хореография и танц
Заглавие: Писмо в бутилка
Танцово соло за една жена, която не лъже, но някога го е правила.  Има спомени, които пазим, без да можем да си простим.  Ако бъдат изречени, рискуваме да нараним. Крием ги, понякога на хартия, понякога в длан, но няма живот честен, зад параван."


 photo Svetoslav Nikolov

photo Svetoslav Nikolov

4. Искра Шукарова, Македония
заглавие: Robolero
хореография:Искра Шукарова
музика: Валентин Димановски
изпълнители: Виктория Илиоска, Бистра Делиниклова, Елена Ристерска, Искра Шукарова и Валентин Димановски
 photo Deniza Dikova
photo Deniza Dikova 


Танцьорите се движат в рамкирaното пространство спрямо отношението им към звука. Въпросът за равенството на четирите жени изпълнители и един човек (музикант) се съотнасят до фламенко танц, но същевременно подчертават елементите на гротеската с тaзи танцова форма.

5. Стефания Георгиева (театър Атом)-хореография
заглавиое: CARNEM  / Проект на Театър АТОМ
Танц:. Стефания Стоянова и Антон Григоров
Музика. Христо Таков

                                           photo Svetoslav Nikolov
                                            photo Svetoslav Nikolov  

CARNEM /от латински – плът / „прониква” в света на тялото, разглежда неговата естетика и сетивност като начин за изразяване; изследва тялото и неговите импулси като експресия на човешкия дух, емоции и желания; изучава плътта като материя - крехка, не вечна, „корозираща” във времето; плътта – консумираща, търсеща и ненаситна.
CARNEM е спектакъл от пластически картини търсени и провокирани от значението на думата плът възприятието за тялото като израз на личността. Този процес на интимно откритие определя една нова дефиниция за нашата телесна структура и форма.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата

6. Стефани Ханджийска – идея и хореография
заглавие: Passage of Time/ Времето изтекло

Проектът “Времето изтекло” изследва отпечатъкът, който изминалите години, седмици и секунди оставят у тялото и съзнанието на хората.Хората на ръба на времето, извън контекста на бъдното, миналото или дори сегашното.

7. Искра Шукарова – хореография и идея
заглавие  “Mirror gazing”

музика: Валентин Димановски
изпълнители: Виктория Илиоска и Елена Ристерска
Двете танцьорки се движат в унисон. Заети със своето лично пространство, те се движат като едно тяло, но през цялото време запазват собствената си идентичност».




 photo Svetoslav Nikolov
 photo Svetoslav Nikolov
 photo Svetoslav Nikolov

Dance stage projects by Galina Borissova

 



Dance  stage projects by Galina Borissova
between 1992г.  – 2014 г.


production premieres: 35
number of performances: 350  aproximately
audience: 25 550 audience  around

«On the set of the Tempest» -  Hipp State theatre, FL with Ani Collier and Tzveta Kasavova,  4 may 2014 one premiere/ 100 audience

«Anti-GONE-It's me» - 2014 solo/ with Gina Șerbănescu (dramaturgy) Romania and Todor Stoyanov (music), Antistatik festival / Tri3avisim project / residency in Bacau George Apostu Cultural center 3 presentations / 240 audience

“Lucia, Diovanni and Cecilia” – 2014 chamber opera / 3 dancers /premiere at Red House, Sofia, 6 performances 250 audience

"I dance Maria Callas" 2013 - solo by Galina Borissova/Antistatik festival- September/ SDW-October   2013 – Blagoevgrad theatre festival 2014, George Apostu center, Bacau, Romania/ nomination ofr IKAR award
 10 performances/ 550 audience

 "Play Chekov"- after A.P.Chekov 2012, with 5 actors , 5 perforances/ 200 audience

 "If you don't have a masterpiece, start out with something else" -2012 lecture performance with Garage collective, renovation of masterworks by Ivonne Rainer, Trisha Brown, Isedora Duncan, Mary Wigman and others / 7 performances 350 audience /performed at Red House and Sofia University
 
Etud dance concerts 2011, lecture video presentations - 3 days project Red House, 3 shows, 150 audience

" Still there is something to be done..." 2010  improvisation events at Red House, Sofia Антистатик festival, 4 performacnes

 «There is still to be done with leotard»- 2009
Performed and premiered for Antistatik festival
6 april, Red House, Sofia  / 70 people audience

"Tchaikovsky" - 2008
 supported by foundation Etjud and  ballet ARABESK
20 june, Theatre Sofia /1 performacne,  audience - 350

"Smile of mind" – 2007
production of  National theatre. Novi Sad
National Theatre, Novi Sad, Serbia
September 2007- october 2008
Performances around 20 / audience around 2000

"My dog likes Renata"- 2005
supported by «Еtud» foundation
October 2005-october 2006 / Theatre «Sfumato», Sofia / 10 times performed, around 500 audience
June, once for festival «Erata na Vodoleia», Burgas- audience: 100 people

«Juanita Hildegard Bo»- 2004
PACT Zollverein, foundation Etjud, Red House- Sofia , Goethe Institute- Sofia
2006- 2 perf.at Bard College, NY, Dance Across Borders, USA/ audience 1000
2005-  Balkan Dance Platform 15 nov., Skopje, Macedonia/ audience 800
2003 Central Station at dance Theatre Workshop in NY, december/ 2 shows/ 1200 people
2004 Red House, Sofia , sept- sept. 2006-7 / 30 times/  900
3 times in sept. 2005,  Goteborg for 24 kvadrat- audience 48 people

“La Sonnambula” – 2003
свободен проект (финансиран с лични средства)
2 times for Le Subsistances festival in Lyon, 400 people
National Theatre in Novi Sad, Serbia / 2 shows/ 350
2 times for Central Station festival for Dance Theatre Workshop in New York/ 800 people

«From your bones» - 2003
co-production between Grand theatre, Groningen, Tanz theatre INTERNATIONAL, Hannover
21-30 august  Grand Theatre, Groningen/ 10 times, audience -1000
10,11  TANZtheaterINTERNATIONAL , Hannover – 2 times / 600 people audience
23-25 april 2004 Korzo theatre , Den Haag / 600 audience
25 june Kulturetage, Oldenburg / 350 audience

Alfred's best friends – 2003
Production of Grand Theatre, Groningen/ Red House, Sofia/ DCM foundation, Bucharest
22, 23 april / Grand Theatre / 450 audience
25, 26  april - Spring dance festival Utrecht / 700 audience
28 september, Balkan dance platform in Bucharest / arround 600 audiecne

“Galina’s freinds”- 2003
production of Norderlingen theatre school, Holland
5 performances at Grand theatre, Groningen / around 700 audience

“Lost Chicks”- 2002
production of Giljotin Theatre, Stockholm
september- one week at Goljotin Theatre / around 300 audience

"Petya, Sonya &Lidia" - 2002
New Bulgarian University project, Sofia
2 times performed at Theatre «Sulsa i Smiah» /  600 audience
1 time for Varna summer theatre festival / 500 audiecne
1 performance , Burgas, festival «Erata na vodoleia» 250 audience
"Looking for Versavia"- 2001
Ballet «Arabesque» project/ Galina Borissova, performed at theatre «Sofia», National Theatre «Ivan Vazov», Balkan Dance Platform, Sofia
Performed between october 2001- sept. 2002
5 times performed / audience: 800 people

«17th of October" »  2001
November 29th till December 2nd, 2001
1 time presented for Balkan Dance Platform, Sofia/ around 300 audience

"Defile" 2001
2 times performed for Dance Across Borders festival, Gotenborgh, Sweden / 400 audience

“Transitions”- 2001
Hippodrome Theatre, Gainesville, FL
2 times premiered in feb.2001 / around 300 audience
2 times Varna summer festival/ 80 audience

Ataraxia - 2000
Grand Theatre Production- (coproduction with «Sophiensaele» Berlin and «Odavision», Sofia), production supported by International dance competition, Groningen, Holland
17, 18, 19 feb. Grand Theatre, Groningen/ audience 850
4 performances in march  at Sophiensaelle , Berlin /  550 audience
9 june Varna  summer festival / 350 audience
10 June «Sulsa I Smiah» theatre- 200 audience
6 july Bithom , Poland/ 350 audience
7 july – Krakov, Poland/ 150 audience

"Passion simple"- 1996
American Dance Festival, USA
one performance at Duke University, during International choreographic programme/ around 950 people

1999 “Destination in the rough”
2 performances at “Sfumato” Theatre /  240 audience

"Attractive theories and post-modern rituals" – 1998
National Palace of Culture, Sofia
1 time performed for choreographic competition, organized by ballet 'Arabesk» / around 350 people

"A Never Ending Story" – 1997
premiered at Military club, Sofia, 4 performaces / around 400 audience
1 time, for International choreographic competition, The project received with first prize for choreography, Holland 1998 / 1500 audience
2 performances for AEROWAVES festival, Amsterdam/ 800 audience
1 performance, Festivl small theatre forms, Vraca / 30 people

"If I have 3 days ...in the 13th century"- 1997
5 shows in february at Duncan Centre, Prague / 350 people

"Gallantry of the time"- 1996
New Bulgarian University production
2 times presented at Theatre Sofia / 600 people

"The Ball"- 1995
Theatre Studio 4XC, Theatre 4XC, Sofia / 6 times performed / around 300 audience

"The Spiral" – 1994
3 nights at Alexander club, Sofia / 120 people

"French Quadrille for 8 people” – 1993
10 min. dance with 8 actors, project of New Bulgarian University / part of theatre project

Dance Concert- 1992
Production of the school
23 july, Tzikabaka’s school, Serres, Greece / 550 audience



Galina can make her statement visible. She created her own universe and a poignant sense of humor as well. Moreover she is a very pleasant, attractive and congenial person, all over adding to her effectiveness in her various pursuits.”

Martha Mayers ADF Dean & Professor Emeritus - Connecticut College